Музыка и культура

Светские, житейские веяния проникают даже внутрь церковных стен, хотя там продолжает жить и развиваться музыка, цель которой — создать самоуглубленное, молитвенное настроение. Но подобно тому как живописцы эпохи Возрождения часто изображали христианских подвижниц и мучениц юными и цветущими, одетыми в нарядные платья, так и музыканты вводили в многоголосную ткань церковных песнопений темы народных песен вовсе не религиозного содержания. Это не было каким-то сознательным вызовом церковной идеологии, а просто говорило о том, что обычная жизнь с ее земными радостями уже перестала считаться греховной. Поэтому, например, знаменитейший композитор эпохи Возрождения Палестрина, автор множества церковных произведений, был в то же время и автором светских хоровых мадригалов на слова поэта-гуманиста Франческо Петрарки.

Читать дальше… »

Наряду с простыми бытовыми песнями, рассчитанными на музыкантов-любителей, создаются и более сложные вокальные или вокально-инструментальные мадригалы, обычно на лирические стихи, посвященные любимой женщине (например, на знаменитые сонеты Франческо Петрарки к Лауре). Иногда мадригалы превращались в своего рода сценки, рисующие, например, битву или охоту и передающие крики сражающихся воинов или ловчих на охоте. Читать дальше… »

Живопись Италии, Франции, Нидерландов свидетельствует и о расцвете музыки, не связанной с церковью, музыки, украшающей повседневную жизнь. Музицирование в дружеском кругу — любимый сюжет ренессансных картин, изображающих нарядных мужчин и дам, собравшихся тесным кружком вокруг стола с лежащей на нем толстой нотной тетрадью. Один или двое поют, кто-то играет на лютне или виоле (предшественнице скрипки), кто-то на флейте. Глядя на такие картины, легко представить себе, что любимым жанром была песня с сопровождением инструментов. Читать дальше… »

Эпоху Возрождения (XIV—XVIBB.), или Ренессанса, Ф. Энгельс оценил как «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством». Великие географические открытия, расширившие представления о нашей планете, оживление торговых связей между странами, рост городов — все это создало предпосылки для нового, непредвзятого взгляда на мир, для познания сущности природы и человека. Наука, бывшая в средние века только «служанкой богословия», освободилась от бесплодного теоретизирования, основой ее становится опыт. Ученые стали
наблюдать за движением планет уже не для того, чтобы составлять гороскопы и предсказывать судьбу, а чтобы познать строение Вселенной, изучением химических веществ стали заниматься ради познания их реальных свойств, а не в поисках таинственного «философского камня», способного обращать любые металлы в золото. Читать дальше… »

Взаимодействие культур проявляется, например, в опытах обогащения музыки иноязычными элементами. Европейские музыканты прежде всего взяли на вооружение то, что поразило их слух: необычные музыкальные инструменты стран Африки и Латинской Америки, особенно ударные. А за этим последовало и более глубокое проникновение в суть и смысл новой для нашего слуха музыки.
Со своей стороны внеевропейские музыканты тоже стремятся к сближению с музыкой Европы, уже давно достигшей самостоятельности и равноправия с другими искусствами. К этому стремился, в частности, великий поэт и музыкант Индии Рабиндранат Тагор, автор многочисленных песен и музыкальных драм. Импровизацию музыкантов на основе традиционной модели — раги — Тагор заменил точным следованием авторскому музыкальному тексту, зафиксированному в нотной записи. Интерес к западноевропейской музыкальной культуре сочетался у Таггра с глубоким изучением национального музыкального наследия. Вот почему синтез Востока и Запада в его сочинениях происходит естественно и ни один элемент не подавляет другой. Читать дальше… »